Ludwig Schönherr

Ludwig Schönherr begann, Fotografien und Gemälde, die in den späten 50er-Jahren. In der Mitte der 60er Jahre, sein Interesse an der bildenden Kunst verlagert film. Von 1967-1970, eine Phase intensiver Produktivität im europäischen Experimentalfilm allgemein Schönherr aus erzielt der kurze super 8-und 16mm-Filme, die erforscht die spezifischen technischen, ästhetischen und gegenständlichen Aspekte des Mediums, nämlich der zoom, die Verwendung von flackernden Farben und die Darstellung des Gesichts. Zu ungefähr der gleichen Zeit, Schönherr erwarb seine ersten schwarz-weiß-Fernsehen und produzierte eine längeren Serie von "elektronischen Filme" oder single-frame-Filme von TV-Bildern, unterbrochen von flackernden Farben. Diese schöne und immer watchable Serie markiert den start des Künstlers lebenslanges Fokus auf die Allgegenwart von Fernsehen und populären kulturellen Bildern im modernen Leben. Schönherr hat auch produziert zahlreiche single-und multi-frame-Fotos von TV-Bildern. Von seiner Beschäftigung mit Fernsehen, Schönherr witzelte, "das Leben im Fernsehen ist viel interessanter als das wirkliche Leben draußen." In der Mitte bis Ende der 70er-Jahre, die im Laufe einer Reihe von New York-Besuche, Schönherr produziert eine erstaunliche 107 Stunden, super-8-mm-film, ein "visuelles Tagebuch" aus Impressionen der Stadt, seine Bewohner und seine TV-Kultur. In der Mitte der 80er Jahre, Schönherr gemacht, die eine ähnlich beeindruckende portrait-film der Stadt Hamburg. Der sechzig-minütigen film, der "Unbekannte Hamburger" (1983-8)–der Künstler ist nur Arbeit produziert, mit öffentlichen Mitteln streut gezielt gerahmte Aufnahmen von unbekannten Hamburger Stadtansichten mit silent, close-ups von ballerinas des Hamburger Balletts, die Bilder erinnern an Andy Warhols "Screen Tests". Neben Fernsehen und urbane Landschaften, ballerinas wieder an die Oberfläche und wieder als Objekte der Schönherr Blick, sowohl in seinen Filmen und Fotografien. (In der Mitte der 60er Jahre Schönherr schrieb sogar zwei Ballette, die er selbst). Der Künstler ist vielfältig Produktion wurde begleitet durch die Entwicklung von sich ständig verändernden, prägnant artikulierten Theorien über film, Fernsehen und Fotografie. Die meisten von diesen ein bis zwei Seite Theorien, die Fragen über die formalen Strukturen für die Organisation der Bilder in den jeweiligen Medien. Schönherr Interesse in form und Struktur sowohl der Praxis und Theorie vermeidet den trockenen Akademismus und selbst wichtige humorlessness prägt das denken vieler seiner Zeitgenossen in das Reich der formalen oder strukturalen film. Neben der Verfolgung seiner eigenen Projekte, Schönherr Häufig wurde mit den arbeiten anderer Künstler und Freunde, die Dreharbeiten Aktionen von Otto Mühl, das fotografieren von performances von Nam June Paik und von der bahnbrechenden amerikanischen underground-Künstlers Jack Smith, und trägt einen film, der von Dieter Roth, 1979 "Des Hamburg Ballett." Dass Schönherr hat nie stellte seine Werks fällig ist, wie viel der Künstler eigene Demut und Eigenart, wie die Tatsache, dass die arbeiten trotzt der einfachen Kategorisierung. Weder schrille strukturellen, noch rein pop, Schönherr geschmiedet hat, seinen eigenen Weg zwischen Fluxus und formalen film.