Michael Snow

Michael Snow ist als eine von Kanadas bedeutendsten lebenden Künstler, und einer der weltweit führenden experimentellen Filmemacher. Sein breites und vielschichtiges œuvre erforscht die Möglichkeiten, die in unterschiedlichen Medien und genres, und umfasst film-und Videoarbeiten, Malerei, Skulptur, Fotografie, schreiben und Musik. Schnee die Praxis umfasst eine eingehende Untersuchung der Natur der Wahrnehmung.

Während der Schnee früh etablierte sich als erfolgreicher Maler und Musiker in seiner Geburtsstadt Toronto, es war sein 1962 Umzug nach New York City markiert den Beginn der seinen Aufstieg zu internationaler Bekanntheit. Er trat in einen lang anhaltenden und fruchtbaren Dialog mit den von downtown Manhattan künstlerischen Avantgarde, den Austausch mit Persönlichkeiten wie Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt und Richard Foreman und die Entwicklung von einigen seiner ehrgeizigsten und einflussreichsten Werke bisher. Seine 1964 film New York Eye and Ear Control-Dokumente, seine wachsende Auseinandersetzung mit dem aufkeimenden free jazz-Bewegung, und der soundtrack verfügt über eine lineup, die Albert Ayler, Don Cherry, Sonny Murray. Schnee wäre weiter zu verfolgen, improvisierte Musik, sowohl auf eigene Faust und in ensembles wie Toronto CCMC. Die Erzeugung und Rezeption von Klang im weitesten Sinne entstand als eines seiner wichtigsten Anliegen, die sich in Leistung und Tonband arbeitet, teilen sich Eigenschaften mit gleichzeitigen versuche von Komponisten wie Steve Reich.

Zur gleichen Zeit, Schnee gemacht Allianzen innerhalb der underground-film-Szene zentriert um Jonas Mekas' Filmmakers' Cinematheque, eine Erfahrung, die ihn dazu ermutigt, Wege zu finden, übertragen Sie seine Bedenken mit Musik und Fotografie in den Bereich des bewegten Bildes. Er unterstützt Hollis Frampton an Filmen wie Nostalgia(1971), und es war der legendäre Regisseur Ken Jacobs, dessen Darlehen von der Ausrüstung geholfen, Schnee zu seinen bekanntesten und einflussreichsten arbeiten, die bahnbrechende 1967 film Wellenlänge. Wellenlänge, die notorisch umfasst eine 45-minütige Kamera-zoom in einem festen Rahmen, bleibt eine der am meisten studierte und bewunderte die Werke der strukturalistischen Films. Andere Schnee Filmen dieser Zeit, darunter hin und Her (1969) und La Région Centrale (1971) in ähnlicher Weise untersucht die mechanik des Filmemachens, um gleichzeitig zu untersuchen, die funktionelle Abläufe des Kinos und des Denkens selbst.

In den 1970er und 1980er Jahren, Schnee, reagiert auf einen wachsenden institutionellen Engagement für seine arbeiten, experimentierte mehr mit Großanlagen, einschließlich der öffentlichen Skulpturen wie Flightstop (1979) und Das Publikum (1988-89). In den letzten Jahren, er hat sich auf den spezifischen Charakter und das Potenzial der digitalen Medien, woraus Werke wie der video-film *Corpus Callosum (2002). Unabhängig von künstlerischen genre, Schnee konsequent greift in ein analytischer Diskurs über die Natur des Bewusstseins und der Erfahrung, Sprache und Zeitlichkeit.