Michel Nedjar

Master of Art Brut, Michel Nedjar, geboren 1947 in Val d ' Oise, um eine Jüdische Familie, geprägt von Krieg und den holocaust. Sein Vater, geboren in Algier, ließ sich in Paris im Jahre 1921, wie ein Schneider. Zu Hause, er bastelte an einer Nähmaschine doll Kleider für seine Schwestern. Während des Zweiten Weltkrieges, ein großer Teil seiner Familie wurden Opfer der Nazi-Unterdrückung.

Im Jahr 1960 wurde er sich von der Größenordnung des Holocaust. Im Alter von vierzehn Jahren, schrieb er sich in einer Berufsschule zu einem Schneider und verkauft jeans mit seinem floh-Großvater von Saint-Ouen und begleitet seine Großmutter, die Schrott fair; Sie macht ihm teilen, seine Liebe für Shmattès (das abgenutzte Tuch), die Sie aufnimmt und stapeln. Im Frühjahr 1967, verließ er den militärischen Dienst. An Tuberkulose erkrankt und arbeitsunfähig geschrieben 1968, verbrachte er ein paar Monate in einer Schule der fashion-Stylistin. Er ist verärgert durch die vision von "Nacht und Nebel" von Alain Resnais, der als echo seiner selbst das verschwinden seiner Familie.

In den Jahren 1970-1975, verließ er mit Teo Hernandez. Seine Reisen führen ihn nach Marokko, Kleinasien, Europa und Mexiko. Er entdeckt, Kulturen, Reich an symbolischen Ausdrücken. Er beginnt, Interesse an der Beerdigung Kunst und die Puppen, deren Magische Funktion der ihn fasziniert. Die Rückkehr nach Paris im Jahr 1976, begann er seine ersten Puppen, genannt "Chairdâmes" mit den Lumpen, die er gesammelt in der Nachbarschaft der Goutte d ' Or, dann machte Puppen gefärbt. Im Jahr 1978, einer Zeit der depression verwandelt sein Stil: seine Puppen, die Aussehen wie gargoyles und schrecklichen totems, werden Sie manchmal beschmutzt mit dreck und sogar Blut. Es war im Jahr 1980, die er zu zeichnen begann mit Fett Bleistifte auf erholt floh-Medien.

Er machte seine ersten Filme in 8 mm von 1964, während seiner Ferien in Griechenland oder die Balearen. Wie Lionel Soukaz, er ist einer der ersten französischen Experimentalfilmer zu Adresse, das Thema der Homosexualität (Le gant de l ' autre, 1977). Seine Praxis entwickeln werden, die auf eine mehr formale Untersuchung der Eigenschaften eines Kino: leuchtende Kalligraphien (Gestuel, 1978), das Korn des Films (Le grain de la peau, 1986); entweder direct cinema (Monsieur Loulou, 1980). Diese Forschung findet Ihren Paroxysmus in Capitale-paysage (1982-83), mischen Bruchstücke von Gesprächen, Arbeit an konkreten Klang-und Rhythmus, und kaleidoskopische Effekte.