Nathaniel Dorsky

Aufgewachsen in New York auf einem stetigen Ernährung von Western-und Disney-True-Life Adventures, Nathaniel Dorsky fotografieren 8mm-Filme im Alter von elf Jahren. Im Jahre 1963, als er gerade 20 wurde, machte er Ingreen, ein kühn symbolischen psychodrama über einen Jungen Mann, die sexuelle coming of age. An diesem film seine premiere, er traf bald-zu-sein-fellow Filmemacher Jerome Hiler, die später seine Partnerin im Leben und eine große inspiration für seine Arbeit. ("Wir waren Dreharbeiten für einen anderen," Hiler vor kurzem gesagt.) Im Jahr 1971 die beiden nach San Francisco umgezogen, wo Sie gelebt haben seitdem. Um die gleiche Zeit, Dorsky eingegeben, ein Jahrzehnt lang kreative Stille. Er kehrte 1982 mit Stunden für Jerome, eine 55-minütige feature zusammengestellt aus Aufnahmen, die zwischen 1966 und 1970. Wie alle Dorsky späteren arbeiten, es ist eine Art filmische lyrisches Gedicht, ganz still und Wurzeln in einer Jahrhunderte alten tradition des hingebungsvollen art (in diesem Fall, mittelalterliche illuminierte Handschriften-und Gebet-Bücher).

Der rest der Achtziger Jahre fand Dorsky, das Experimentieren mit neuen Formen und Materialien: 1987 ist Alaya war völlig von Filmmaterial, shifting sand, und 1983 ist Ariel, die hatte einen seltenen öffentlichen screening auf der diesjährigen New York Film Festival, ist eine schöne hand-verarbeitet film voller dünne, zitternde vertikalen Linien und horizontalen Sägen. Es wurde mit 1996 ist Triste—editiert von über 20 Jahre im Wert von footage—, die Dorsky, wie er einmal formulierte, voll angekommen "das Niveau der Kino-Sprache, die habe ich hingearbeitet." Seitdem ist er aus 16 leuchtenden, Beschreibung trotzt Kurzfilme, die jeweils mit Ihren eigenen verschiedenen Tönen und Schattierungen. In Filmen wie komplet (09), August und Nach (12), und seine zwei jüngsten Titel, Feder und Gesang, Dorsky schafft, was er oft als "floating world", in dem Straßenszenen, Haushalt, Innenräume, Wiesen, Flüsse und Wälder verwandeln sich in Spielplätze für Licht, Farbe und Schatten. In einem Feld oft dominiert von frenetischen Schnitt-und/oder längerer Stauung, Dorsky Filme entfalten sich allmählich, aber stetig in eine Art gedämpfter Federung. Sie sind Häufig versuche, mit dem Licht zu tun und textur, was in seinem Buch Devotional Cinema, Dorsky gelobt Mozart für getan zu haben in der die wichtigsten änderungen und die melodischen Linien: an “mi [a] style für den menschlichen Stoffwechsel im detail".